台灣藝術家賴科維的作品《一些杯子》，以燒陶翻製一次性的塑膠杯為題。通過燒陶製程轉換塑膠杯本身的特點和材質，藉此闡述工藝品與現成物之間的關係。塑膠杯用過即拋的便利性質，與陶瓷用品能永久使用的狀態恰好相反，那麼展覽現場的杯子是藝術品還是日常用品？生活中使用的塑膠瓷是有價值的，還是沒有價值的？藝術家與陶瓷師傅的雙重身份又有什麼不同？藝術家以「一些」這個模糊、表示少量的量詞命名，點出創作過程中因重複勞動而產生時間體感的壓縮，透過現場6000個陶製塑膠杯，帶出對現成物、工藝、複製和勞動的另一層思考。

作品藉由黑手師傅純熟的技術，拆解車子，轉化成為3D科技數位修理，並從而提升修復的多元方式，最終將列印的車體交給師傅進行重組，進一步重新定義汽車修復工藝中的價值轉換過程。

藝術家希望讓觀眾感受到被聲音穿透的感覺，就如同進入一個由話語和聲音構成的森林風景。這種體驗不僅僅是單純的聽覺或視覺享受，更是一種全方位的感受，使觀眾能夠更深入地體會聲音與空間之間的微妙聯繫。

本裝置作品將蜘蛛視為空間霸權的象徵，透過織網掠捕的行為，探討空間如何被劃定為陷阱。作品由四層懸掛的布捲與紙捲構成，利用燒烙形成的破洞與白描圖像，交織出具備阻隔與穿透雙重特性的多重空間。藝術家刻意佈置這場視覺迷宮，使觀賞者在進入空間的同時，亦成為被空間安排、捕獲的一部分。藉由身分的對調，深刻強調了空間背後的宰制意涵，讓觀看者在虛實交錯的層次中，親身經歷一場關於權力與邊界的空間辯證。 

本作擷取街頭腳踏車傾倒的骨牌瞬間，將工業文明的連鎖崩解化為極具張力的幾何構圖。藝術家利用滾墨與噴墨技法，賦予鋼鐵車體斑駁滄桑的歷史肌理。穿插其間的麻雀，如音符般打破了金屬架構的冷硬，在紛亂的殘骸中自組律動。這是一場關於「偶然」與「秩序」的視覺寓言：當集體秩序崩塌後，生命如何在破碎的文明介面中重啟對話，在傾頹的骨牌效應裡尋得新的平衡與生機。

此作中藝術家針對單一的「蜘蛛」圖像展開多維度的造形演繹，進行形狀異變、支解與溶解的結構轉化。結合燒烙破壞與多層次複貼，利用紙材透明性的差異，使蜘蛛形象在反覆的語法建構中，變化出萬千形態。

本作將紛雜的竹林化為純粹的幾何秩序。藝術家透過竹枝交錯的線條，在密實筆觸與留白背景的對比中，重構空間的層次。畫面動勢由散而聚，展現出清晰的力量流轉，將紛亂的自然轉譯為穩定的美學結構，體現亂中有序、生生不息的律動。

本作以 1999 年臺灣九二一地震為背景，描繪山坡上房舍傾頹、檳榔樹倒伏的災後景象。創作者以此反思水土遭人為破壞後，大自然必然的沉痛回饋。畫面透過變幻豐富的墨韻罩染，表現山石雄渾厚實的層次，在紛亂的構圖中蘊藏著大自然重新找尋生機的厚實力量，於災難的餘燼中，看見萬物自我修復與重整的秩序。

本作描寫老家後院一景，傾倒的枯木與散落的釋迦，交織出淒清的野趣。這片母親親手栽種的果林，在母親辭世後竟也隨之凋零，彷彿草木有靈，與照護者同感悲傷。枝頭張望的四隻綠繡眼，象徵家中的四名子女，在枯枝間徘徊流連，如同在尋覓母親的身影。藝術家透過這片凋零的風景，將對至親的思念靜靜收納，化作一幅充滿回憶與共感的生命肖像。

本作扎根於農村成長經驗，將童年採收豌豆時、因藤蔓密實交錯而生的感官「夢靨」，轉譯為當代水墨的豐厚肌理。鋪天蓋地的莖葉與花豆，在筆下昇華為靈動線條與厚實色彩；穿插其間的貓咪與小雞，則與繁複的植物圖騰相映成趣。藝術家透過視角的重構，將昔日的視覺壓抑化為田園清趣，完成了一場從個體記憶到美學造境的動人轉化。

經歷對臺灣北部大漢溪長年的踏查與移情，藝術家將對溪流從源頭到入海的完整觀照，濃縮於這場關於消逝與回望的視覺造境。本作擷取臨海的木麻黃、漁船與岩石，透過非合理的空間切割與構圖錯置，捕捉溪流匯入海洋瞬間的幻象。這種多重視角的重疊勾勒出生命的史詩感，並引導觀者回思曾經發生於兩岸的動人敘事。

本作旨在描繪鴿子從誕生至消亡的生命全景，並以此揭示物種與人類慾望間錯綜的依附關係。對於被納入賽鴿體系的生命而言，其一生從鴿籠的禁錮、賽道的命定飛翔，到最終因人類捕殺或意外絞死於航空器，無一不籠罩於權力操控的陰影下。雖以《生命樂章》命題，實則以此優美的修辭對照殘酷的社會現實，反思在人類文明的慾望版圖中，生命尊嚴如何被轉化為可消耗的籌碼。

蓮花的結構在圓與弧之間，交織出和諧流轉的律動。藝術家抽離其自然原貌，將蓮與葉重構為大圓小圓的參差交錯，藉由弧線莖脈串聯出優美的動態旋律。暖色調的層層暈染，賦予了畫面浪漫迷離的氣息，使觀者在幾何的精確與色彩的溫柔之間，感悟生命形態的優雅轉化。

藝術家曾在板橋居住多年，並多次於林家花園寫生作畫，因而對傳統園林建築的精巧與繁華感受尤深。相較於寫生時的孤寂靜謐，這份繁盛反而帶來一種淡淡的傷感。作品以傳統園林建築與盛開花朵的圖像，呈現過往繁華的風景；並以時鐘象徵時間流轉，暗喻盛景終將凋謝的無奈。

作為對生命中斷的延伸反思，本作透過黑白對位的視覺語彙，重構對生命化育的希冀。黑白區塊交錯嵌入、線條共融，隱喻陰陽互補的生成力量。當生命得以透過這種相生相應的方式延續，便能跨越自然法則的限制，對抗文明霸權與暴力干預。

本作始於藝術家目睹養蠶過程中，人類為取絲而強行終結蠶繭生成的權力霸權。畫面由無數如同吐絲板的微觀塊面構築，象徵被噤聲的繁複生命；藝術家以此描繪蠶在平面空間中不斷吐絲，卻終究無法作繭、化蛹、破繭成蝶的生存困局。這不僅是對單一物種權利被剝奪的無奈吶喊，更是對人類文明擴張下，生命存續本質遭到系統性消除的深刻反思。

本系列以象徵野性的蜥蜴對應象徵覺察的佛陀與書法文字，展開生命本能與文明修為的對話。透過形象、文字與構圖的交織，呈現生命在慾望本質與靈魂轉化之間不斷游移、探尋的動態過程。
《蜥導・導熹》描繪蜥蜴由野性邁向文明修為的過程，進入正向融合的階段。「熹」意指光明與光輝，畫面中心以佛手象徵清晰的引導；環繞其側的蜥蜴則回應指引，呈現由本能走向覺知的轉化。

本系列以象徵野性的蜥蜴對應象徵覺察的佛陀與書法文字，展開生命本能與文明修為的對話。透過形象、文字與構圖的交織，呈現生命在慾望本質與靈魂轉化之間不斷游移、探尋的動態過程。
《蜥導・導熹》描繪蜥蜴由野性邁向文明修為的過程，進入正向融合的階段。「熹」意指光明與光輝，畫面中心以佛手象徵清晰的引導；環繞其側的蜥蜴則回應指引，呈現由本能走向覺知的轉化。

本系列以象徵野性的蜥蜴對應象徵覺察的佛陀與書法文字，展開生命本能與文明修為的對話。透過形象、文字與構圖的交織，呈現生命在慾望本質與靈魂轉化之間不斷游移、探尋的動態過程。
《蜥探・探析》聚焦於探索階段。圓形畫面象徵探析行動逐步向內聚合。蜥蜴行進方向的差異，與書法文字所承載的內容，共同指涉不同視點與理解路徑；而位於中心的佛陀容顏，則標示出對話逐漸生成、互動關係開始轉變的關鍵節點。

本系列以象徵野性的蜥蜴對應象徵覺察的佛陀與書法文字，展開生命本能與文明修為的對話。透過形象、文字與構圖的交織，呈現生命在慾望本質與靈魂轉化之間不斷游移、探尋的動態過程。
《蜥探・探析》聚焦於探索階段。圓形畫面象徵探析行動逐步向內聚合。蜥蜴行進方向的差異，與書法文字所承載的內容，共同指涉不同視點與理解路徑；而位於中心的佛陀容顏，則標示出對話逐漸生成、互動關係開始轉變的關鍵節點。

此件作品以「風」與「靈鳥」兩種形象，寓言式地指向伊誕於藝術中的世界觀。在其觀念中，靈鳥象徵永恆的存有，即使物換星移，生命與萬物皆不可避免地隨時間流轉與變化，正因那股永恆的牽引，山間拂來的風依舊帶著芬芳。

藝術家以其獨特的「紋砌刻畫」手法，反覆將傳統排灣族的紋飾體系轉化為當代的視覺系統。這一不斷重複的過程，猶如古老語言與文化的傳承教育── Tjasiumalj, tjasiumalj，重複再重複；在持續使用與修正的累積之中，伊誕透過這套圖像系統與過去對話，並將命題重新置回當下。

〈鳥語花又香〉最為獨特之處，在於作品可旋轉180度欣賞。透過畫面的翻轉，觀者得以從不同視角重新觀看作品，進而感受藝術家於構圖與寓意之間所蘊含的細緻巧思。