本計畫是一場基於「現地勘察」而延伸的感官實踐。在面對美術館白盒子的空間慣性與籌備期極短的嚴苛限制下，創作不再是預設好的成品置入，而是對當下環境條件的即時回應與轉譯。 

  

最初的作品構思雖朝向全黑空間發展，但在實地考察後，我發現若在現有建築結構中強行追求物理上的極黑，對空間而言過於「暴力」，且將阻斷與鄰近作品間的空間連結。在硬體製作時效極短的現實挑戰下，我選擇捨棄沉重的物理隔間，改以更靈活的媒介與場域進行對話，讓限制成為創作的邊界條件。

 

環境中的「聲響」是本次創作的核心驅動力。鄰近藝術家曾偉豪以導電油墨作品所產生的特有高頻聲響，在此被視為場域特徵的重要材料。作品採取了Audiovisual 形式：擷取現場觀眾與鄰近作品互動時所產生的音訊波動，將這些外部聲響即時轉譯為動態影像信號，在置於地面的螢幕中流竄、顯影。透過這種方式，作品將他者的創作餘韻延伸為自身的視覺語彙，讓光影在白盒子中找到一種與環境共生、與他者共鳴的存有狀態。 

 

本次創作亦是「光電獸」系列首次嘗試以顯示螢幕作為核心材料。相較於實體物件，影像具備在有限尺度中創造無限變化的潛能。透過美術館既有的電視設備作為材料，作品在光影跳動間打破了螢幕的物理邊框，在數位影像與建築空間的邊界上，重新定義了「光」的動態敘事。