《雲渡脊》是「鉛筆．紙」系列的新作，亦是針對朱銘美術館所處之北海岸山區、長年霧氣繚繞的地理環境所進行的現地發想。

七公尺長的紙張透過木板支撐，以 65度 的傾斜角度介入美術館的建築空間。這個角度介於「牆」與「路」之間，創造出一種向上攀升的動態感。觀者在樓中樓的空間內，必須仰頭凝視或隨著樓梯移動，其觀看過程本身即是一場身體與山地意象的垂直對話。

下方五公尺（鉛筆繪製）：高密度的石墨筆觸堆疊出物質的厚重與金屬光澤，就像被荒草覆蓋的山體(實)，是勞動能量最為顯化的區塊，每一道筆觸產生的物理凹陷，都是身體力道介入材料的能量殘留。

上方兩公尺（無色金屬棒）：在此，石墨、顏色消失了，僅保留筆尖擠壓紙張纖維產生的物理起伏，這兩公尺的留白模擬了金山山區常見的霧氣(虛)，將山體的脊骨隱匿於視線消失邊界的「無色之繪」。

這種從「有色」到「無色」、從「視覺」到「純粹觸覺」的斷層，對應了攀登者進入高上霧區時，山體結構逐漸模糊、僅剩些微感知的視覺經驗。