朱銘，本名朱川泰，1938年誕生於苗栗通霄。十五歲開始，他師從雕刻師傅李金川學習雕刻及繪畫，自此邁入雕刻生涯。三十歲那年，朱銘決心獻身於藝術追求，毅然拜入當時的雕刻大師楊英風門下。

1976年，朱銘在國立歷史博物館舉辦首次個展，造成空前轟動，各界佳評如潮，從而使朱銘被視為1970年代臺灣鄉土運動的象徵，奠定他在藝壇的地位。不過，朱銘並未就此停頓，反而越發努力創作，發展出日後知名的《太極系列》。

1980年代初期，朱銘已在臺灣藝壇立足，但他沒未因此自限，反而前往國際藝術重鎮的美國紐約，以此為契機，進軍國際。

此時期是朱銘藝術創作的巔峰，朱銘《人間系列》作品進入重要發展階段，《太極系列》則與《人間系列》並行發展。《太極系列》的藝術語彙及精神內涵逐步深化，而《人間系列》則反映了朱銘對俗世人間形形色色人物的細膩觀察。他的藝術創作一再蜕變，媒材上不再侷限於木料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等各種媒材盡為他所用。

1987年開始，朱銘逐步地落實「種活藝術種子」的夢想。他從無到有，從荒地到公園，在臺灣的金山創建了一座美術館。1999年，朱銘傾注一生積蓄和十二年漫長辛勞的美術館正式開幕。「朱銘美術館」可謂朱銘最大的一件作品，亦代表著藝術家對社會最大的付出與回饋。

在藝術創作上，朱銘不斷突破創新。2000年，他以抽象形式的《太極拱門》完美詮釋太極氣韻流轉的深意，為《太極系列》畫下圓滿的句點。2005年發表的《人間系列─三軍》，則結合了雕塑、裝置與行動藝術。2007年開始，朱銘《人間系列》以「丟」的概念去除多餘的色彩，轉為白與黑，追求更純粹的造型世界。

2010年，朱銘的《人間系列─囚》及《立方體》作品，更提出新的創作觀，作品跳脫造型思考，轉而探究人類內心的問題，顯示朱銘創作的多元發展及美學觀之深化。