經歷開館25年來首見的嚴重水患衝擊之後，朱銘美術館即將在明天(10/15)重新開館，並與在地社區一起迎向災後振興的挑戰，以堅韌與專業的精神共創未來！

本月4日受颱風山陀兒及其外圍環流影響，金山單日降雨量超過600毫米，山洪暴漲成災，朱銘美術館也受到重創，即使戶外園區的多處水池發揮滯洪效果，美術館仍淹水嚴重、泥漿橫流，機電設備受損之外，廣大園區內的展品及庫房典藏作品也受到災損。

雨歇之後，朱銘美術館團隊全力展開清理與復原工作，抽水、清除淤泥、搬運樹枝與落葉、恢復展廳原貌、檢查並評估作品受損情況…；但隔沒幾天金山再度發生強降雨，復原工作更加艱辛，重新開館日期一延再延。

為了儘快回歸常軌，以回應社會大眾的殷殷期盼，美術館團隊卯足全力將園區與環境恢復原貌，並在社會大眾的暖心關懷與熱情支持下滿血復活，終於在休館10天後，宣布「We Are Ready」。

10月15日重新開館，適逢日本社區設計專家山崎亮應邀在朱銘美術館為「福爾摩沙北海岸藝術季」舉辦社區設計工作坊，與北海岸地區的社區工作者交流經驗。金山人在這次水災後更加團結，發生許多鄰里互助的動人故事，濃濃的人情味使社區更能凝聚認同。

藝術家朱銘創辦美術館之初，即成立「財團法人朱銘文教基金會」，將土地與作品都捐給基金會，以作為公共財。當時他寫下「圓夢」傳達理念：「成立美術館，是為了呈現藝術發展的過程；成立基金會是要讓美術館能永垂萬世，也是為了作品建設一個好歸宿。錢本是社會的，回歸社會叫圓滿」。

朱銘美術館表示，朱銘創辦人向來強調朱銘美術館是大家的美術館，美術館開館25年來深耕在地，與萬金石地區的學校、藝術工作者、社區工作者長期結盟，「福爾摩沙北海岸藝術季」更進一步串連北海岸的多元資源、接軌國際，期待以藝術能量形塑臺灣北海岸成為魅力海岸。

重新開館之後，朱銘美術館邀請大家踴躍前往參觀，並將金山老街、溫泉旅宿、在地美食、休閒設施都納入旅遊行程，規劃金山一日遊，一起帶動地方的災後振興，促使復甦後的金山更具蓬勃生機。

由朱銘美術館主辦的「方物－亞洲當代雕塑展」，已於今（9/13）日盛大開幕，展至2025年1月12日止。本展由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，匯聚來自亞洲各地共20位藝術家，包括臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品為觀眾開展關於「物」的新視野。

文化部常務次長徐宜君表示，文化部推動黑潮計畫是希望為國內藝文場館與國際藝術社群建立連結，以傳達臺灣的文化能量並進行經驗交流，而本次朱銘美術館主辦的「方物」展覽就是一個最好的體現，我們非常榮幸能夠參與支持，在此也預祝展覽順利。

由臺灣重要雕塑藝術家朱銘所創辦的朱銘美術館，位於新北市金山區，是臺灣最重要的藝術場館之一。自1999年開館以來，便致力於典藏研究及推廣雕塑藝術，定期策劃不同主題之雕塑展覽、論壇、工作坊，以及豐富的兒童藝術教育活動。2023年3月美術館正式成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以深化建構臺灣現、當代雕塑藝術發展之主體性。2024年，美術館進一步提出「臺灣當代雕塑」及「國際當代雕塑」兩大年度計畫主軸，並積極拓展國際夥伴關係以創造更多對話與交流。

朱銘美術館表示，「方物」展覽是本館主辦過集結最多國籍藝術家的重要大型群展，無疑是朱銘美術館邁向品牌國際化的一大里程碑。透過來自亞洲各地藝術家的精彩作品，除了為觀眾呈現一場多元文化的藝術盛宴，亦彰顯出本館積極推廣全球藝術交流並打造國際影響力的決心。未來，朱銘美術館將繼續致力於推動雕塑藝術，為更多優秀的國內外藝術家提供展示舞臺，並為觀眾帶來更豐富的藝術體驗。

反思雕塑之「物」 凝視「地方」新觀點

「方物」，原指地方產物，也有描述或識別之意。本展意圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索新的物質觀點。藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動，不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等，為物質的深入探索與實踐，打開展望潛在新地平線的多方路徑。

中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。來自臺灣的藝術家劉柏村所作的《天地一方》，延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介、構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶的《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

策展人劉俊蘭表示，本展重新反思作為雕塑基礎的物質，不但視其為媒介或材料，而是承認其能動性。此觀點回應了新物質主義，亦即對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展不僅在召喚對人類與物質關係的深刻思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯萬物並存共在的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

「方物－亞洲當代雕塑展」除了精彩的展出內容，也將於9月13日至2025年1月12日展覽期間，不定期推出一系列針對各個年齡層觀眾特別設計的工作坊、文化體驗營等豐富活動，相關場次資訊及報名方式請關注朱銘美術館臉書粉絲專頁。

由新北市政府綠美化環境景觀處主辦，屢獲全球具指標性與影響力獎項最高殊榮的「北海夜金閃閃－北海潮與火」，2024年活動自8月9日起至9月1日隆重登場，今年以金山區中角灣國際衝浪基地及中山溫泉公園打造雙主場盛事，由承辦單位朱銘美術館展現藝術力，以三大展區「焰火區」、「潮水區」、「信仰區」展呈三組藝術裝置，「即將成真火舞團」劉育昇〈ANTISPIN〉、陳右昇〈番薯仔〉、徐志銘〈重現金包里慈護宮〉，結合場域帶來沉浸式體驗。展覽期間晚間5時至9時作品均會點燈，搭配光環境的營造下，民眾可享受豐沛的人文氣息和藝術氛圍。
 

新北市市長侯友宜表示，一連獲得國內外多項大獎肯定的「北海潮與火」，繼「2023倫敦設計大獎–概念設計類白金獎」(LONDON DESIGN AWARDS：Conceptual Design–Exhibition & Events)最高殊榮後，今年又再度榮獲「2024美國繆思創意大獎(MUSE Creative Awards) –文化活動類(Cultural Event)金獎」肯定。儼然讓「北海潮與火」一躍成為本市的文化名片、甚至是全台且具有國際能見度的年度重要大活動之一。
 

新北市政府綠美化環境景觀處表示，邁向第五年的「北海潮與火」延續美學、產業與永續方面的積累，今年回歸初衷，以「同根生」為主題，挖掘北海岸自然生態、人文景觀與產業的共生關係，形塑出北海岸獨特的多元風情與面貌。透過藝術行動的介入，突顯本市青農們對永續農業和環境保護議題的努力不懈精神，展現青農返鄉的豐碩成果和人文底蘊，喚起大眾對北海岸這片土地與的認同與關注。
 

活動於9日晚間7時由「Coming True Fire Group 即將成真火舞團」帶來《焰舞潮生：金燦彼岸》揭開序幕，震撼人心的焰火舞秀，衝擊觀眾的視覺感官；特別是台灣之光開廣集團旗下的消防衣品牌「Super Armor」與即將成真火舞團攜手演出，這也是與台灣流行時尚產業聯盟首次跨界合作，將全球最能提供完整防護功能的消防衣，轉化成「北海潮與火」專屬活動的永續時尚演出服裝；此服裝不僅具備卓越的實用功能性，並充滿創意與環保理念，重新定義廢棄回收消防衣的新美學價值。開幕日的表演，不僅是致敬藝術與時尚，更是對環保與永續理念的完美詮釋。
 

經過多年的淬煉，「即將成真火舞團」火舞藝術家劉育昇創作〈ANTISPIN〉，成為北海岸唯一火舞藝術作品。此作品佇立於中角灣圓台以不鏽鋼鐵件構成，將火焰留下的軌跡作為靈感，象徵反轉和挑戰的意志；現場劉育昇透過火舞與作品互動演出，結合裝置藝術與行動藝術，展現力與美的強大能量。自即日起到8月24日每周六與9月1日周日晚間7時至7時30分於中角灣國際衝浪基地演出火舞秀，亦規劃青農火・饗黑食白BBQ派對。想近距離觀賞 VIP 火舞秀與大啖本市最天然健康青農食材的民眾，可於8月12日中午12時起至活動官網報名，每梯次開放100人參加，每人200元/梯次，網路保留報名30個名額，其餘70個名額為現場報名，數量有限、額滿為止。
 

另一展區金山區中山溫泉公園亦推出「仲夏‧星光影院」，結合自然美景和感受溫泉的療癒，加上在地特色口味的地瓜爆米花，邀請民眾一起歡度璀燦星光下的夏夜時光，即日起至9月1日每周六與周日下午5時至晚間8時。景觀處為回饋在地，響應「以米代金」，結合傳統信仰與永續概念，推出活動打卡禮「祈安黑白平安米」，賜福大家平安健康幸福滿滿，民眾可透過參與活動，免費索取，數量有限敬請把握。「北海夜金閃閃－2024北海潮與火」各項精彩活動相關資訊與詳情請至活動官網查詢：https://www.2024northcoastlightfestival.com/

    2024年1月1日起，朱銘文教基金會特邀臺灣藝術大學美術學院雕塑學系劉柏村教授擔任朱銘美術館館長一職。

    以雕塑為核心，透過雕塑研究與兒童藝術教育的推廣，落實藝術即生活的美學觀，以達成博物館教育使命，是朱銘美術館二十多年來戮力貫徹的抱負願景。2022年起，朱銘先生已委託劉柏村教授為美術館的雕塑研究方向進行規畫，2023年成立「臺灣當代雕塑研究中心」，即是劉柏村教授以專業的宏觀視野，架構出其近、中、長程發展藍圖。

    擁有40餘年深厚雕塑背景的劉柏村教授，年輕時公費留學，法國國立巴黎高等藝術學院碩士畢業。曾任兩屆臺藝大雕塑學系主任、有章博物館館長、美術學院院長，以及新北市立美術館籌備處主任等職，是位兼修學術的當代雕塑實踐者。除行政能力經驗豐富，也經常以藝術家身份受邀國際雕塑學術活動，對臺灣及國際雕塑發展有深入的認知與獨特的見解。在其豐富厚實經歷下，如何以館長身分帶領朱銘美術館邁入新的航向，令人期待。

    劉柏村館長表示，朱銘美術館的「臺灣當代雕塑研究中心」將廣邀重要研究學者與策展人，開展多項專題研究、學術研討會、展覽與出版計畫等，匯集臺灣當代雕塑發展的能量。同時，亦將與海外的美術館、學術機構、藝術季與雙年展串連，讓美術館本身與臺灣能快速接軌國際。尤其為了回應文化部重建臺灣藝術史的政策，劉館長深刻感受到臺灣雕塑歷史的建構以及梳理當前的雕塑現象必然是朱銘美術館的重責，因此劉館長規劃自2024年起，以當代視野的觀點，展開「解嚴後臺灣雕塑專題研究系列研討會暨出版計畫」和每年兩季的「現象與趨勢：臺灣當代雕塑發展觀察論壇暨出版計畫」的一系列行動。

    在展覽策劃上，劉館長將帶領美術館推出「臺灣當代雕塑展」及「國際雕塑展」以作為年度活動的主軸，策展內容也將致力於兒童藝術教育推廣，針對學齡前幼兒與中小學生等不同年齡階層兒童，規劃對應之展覽體驗活動和工作坊，全面推廣臺灣雕塑。藉上述內容逐步開啟臺灣當代雕塑發展的大平台，引領美術館朝向更具專業化特色發展，也讓即將邁向第25年的朱銘美術館，朝著更具宏觀視野的國際化方向前進。

    朱銘先生雖已於2023年春天離開我們，然其留下的朱銘美術館將永遠陪伴著所有臺灣人。在本月朱銘先生冥誕前，朱銘文教基金會非常榮幸地能邀請劉柏村教授成為朱銘美術館的新任館長，承接朱銘先生創建美術館的初衷之外，相信以劉柏村館長的專業與信念，必能帶領全體同仁齊心努力，共同開創朱銘美術館的永續未來。

    藝術即生活，用五感探索生活的美好。朱銘美術館與金山在地店家「小瑪克手工披薩專賣店」，從環境規劃到餐點呈現，合作打造出一個可以吃的兒童藝術中心──「瑪克的院子」美術館餐廳，自今(112)年12月16日起正式營運，要讓遊客不僅從視覺、觸覺與聽覺體驗藝術，更可進一步從味覺與嗅覺，以五感探索藝術的各種面向。

   「瑪克的院子」坐落在朱銘美術館兒童藝術中心旁，與深受孩子們喜愛的戲水池、水畫牆與生態池等區域，形成一個無界限的歡樂空間，讓孩童們玩樂嬉鬧的聲音響徹其中，讓滿滿的活力影響每位入館的遊客。瑪克的院子經營人也說，進駐美術館除了接觸藝術，也希望落實他們「讓餐桌都洋溢笑容」的經營理念，並計畫透過舉辦兒童手作料理及比薩、甜點製作課程，來傳遞飲食文化價值和藝術推廣，讓孩子們從日常飲食看見生活中的藝術。

    源自於金山在地老店的「瑪克的院子」，不僅將原店裡的招牌品項──香嫩多汁的炸雞與有厚厚起司的手工披薩，從山下帶到館內的餐桌上，更增加現炒義大利麵等美術館限定品項讓饕客品嘗，餐廳規劃也響應兒童藝術中心現正展出的「是誰在海裡啊？」展覽，以永續議題出發，落實全民食農運動，鼓勵在地農產品消費，以延伸到漁業生態、漁村生活、海鮮營養及永續漁業等面向，推動在地農漁村永續發展，從飲食揭開人與海洋環境的互動及影響。

     除了永續議題發展，「瑪克的院子」也大量融合數位應用科技，透過繪本動畫、電子相框拍照及線上菜單，以小朋友最愛的觸碰螢幕互動，按一按、拍拍照、點一點，一起探索 藝術、料理、飲食選擇的多元化。

     美術館創辦人朱銘曾說，藝術教育實質上也是一種心靈教育，一個孩子如果在幼小年紀已經啟蒙了他心中美的愛好，往後必定受用無窮。朱銘美術館誠摯邀請民眾來到美術館，帶著孩子們從視覺、聽覺和觸覺在展覽中探索藝術，12/16起還可以在瑪克的院子裡，從嗅覺與味覺在可以吃的兒童藝術中心品嘗佳餚探索藝術生活。

藝術即生活，人間更有情。朱銘美術館打造「活的美術館」，與MITSUI OUTLET PARK林口攜手舉辦「人間－朱銘雕塑展@ MITSUI OUTLET PARK林口」，藝術家朱銘刻劃人間百態的《人間系列》與《人間系列－天真時代》兩組作品進入MITSUI OUTLET PARK林口，使民眾在日常逛街購物時，邂逅不一樣的藝術觀展體驗，展覽將於9月19日展至10月23日。

　朱銘《人間系列》善於刻劃人生百態、捕捉普羅大眾的生活情景，作品傳遞人間的溫暖，訴說「美」存在於日常之中。本次展覽搭配MITSUI OUTLET PARK林口空間特色，精選朱銘《人間系列》與《人間系列－天真時代》兩組共11件作品展示。在人潮絡繹不絕的商場內，展出《人間系列》正在購物與休憩的女士、悠閒佇立的男子，以及《人間系列－天真時代》貪玩嬉戲的孩子們，一如日常中隨處可見的生活片段，與逛街購物遊憩的人群相映成趣，自然融入空間情境，成為引人駐足的人間風景。

　朱銘美術館館長賴素鈴表示，此次精選的《人間系列》作品主要以純淨的白彩為底，再敷上單純的黑色或粉色，降低色彩的說明性與裝飾性，突顯造形的表現，也留給觀眾更多的想像空間。這次展出地點位於購物中心，不僅呈現藝術人間與現實人間的虛實對話，更將美學落實在生活場域中。

　MITSUI OUTLET PARK林口也與美術館團隊合作推出「朱銘雕塑展 假日特別活動」，邀請觀眾在逛街、觀展後，一同動手創作出呼應展覽主題的作品，讓藝術帶來的感動不僅留於心中，還能成為此趟出遊的專屬紀念。活動對象為MITSUI OUTLET PARK林口APP會員，詳細活動辦法與資訊請洽詢MITSUI OUTLET PARK林口。

◎活動資訊

「人間－朱銘雕塑展@ MITSUI OUTLET PARK林口」

地點：MITSUI OUTLET PARK林口

展期：2022/9/19～2022/10/23

主辦單位：朱銘美術館‧MITSUI OUTLET PARK林口

中秋佳節將臨，又是送禮高峰，月餅禮盒通常在月圓人圓品餅賞月之後即功成身退，朱銘美術館新推出的《鳳凰太極》中秋月餅禮盒卻內藏玄機，在「典藏版」禮盒內，附有特製的〈太極系列—單鞭下勢〉拼圖杯墊，10/31前憑此杯墊可享有朱銘美術館門票優惠。果然美術館出的月餅就是不一樣！

《鳳凰太極》中秋月餅禮盒，是朱銘美術館與礁溪長榮鳳凰酒店獨家聯名合作，將朱銘膾炙人口的《太極系列》圖像，融入長榮鳳凰酒店經典的奶凰月餅禮盒包裝設計，以「鳳凰，吉祥美好；太極，和諧圓滿」意象，規劃送禮自用兩相宜的「私藏版」禮盒，以及木盒質感體面的「典藏版」禮盒，一推出即大獲好評。

朱銘美術館館長賴素鈴表示，美術館致力成為「活的美術館」，藉由多元活化朱銘的藝術美學，實踐「藝術即生活」。去年朱銘美術館以「美術館直送」概念，在嘖嘖群募平台推出「太極疊疊樂」專案，成功解鎖「我家就是美術館」；今年朱銘美術館首次嘗試跨界聯名推出《鳳凰太極》中秋月餅禮盒，借重長榮鳳凰酒店經營月餅禮盒的豐富經驗，將藝術以美食之姿推廣至大眾生活，使更多人認識朱銘作品，進而前來朱銘美術館欣賞藝術、品味生活美學。

《鳳凰太極》中秋月餅禮盒的「典藏版」，附有獨家聯名訂製杯墊，鏤刻出〈太極系列－單鞭下勢〉經典圖像，可如拼圖般拆解再組合，實用又富饒趣味性，沒想到還可以化身「期間限定」的美術館入場優惠券！

朱銘美術館建議，美術館園區綠地廣闊相當適合秋高氣爽來野餐，不妨留幾塊美味的《鳳凰太極》奶凰月餅，帶著茶包與杯墊，在美術館戶外園區來一場愜意悠閒的藝術下午茶。民眾只要於購票時出示《鳳凰太極》典藏版中秋月餅禮盒內的〈太極系列－單鞭下勢〉杯墊，即可享團體票購票優惠，活動即日起至10/31止。

詳細活動資訊可撥打02-2498-9940分機1102洽詢。