朱銘美術館作為臺灣唯一以雕塑為核心的美術館，為進一步積極推動臺灣當代雕塑之發展，特成立「臺灣當代雕塑研究中心」。「解嚴後臺灣雕塑專題研究」即為研究中心規劃的重點項目之一。
臺灣當代藝術的正式開展，約始於1980年代中期。專業的現代美術館成立、海外學成歸國的藝術家陸續投入藝壇或學院教育、國際藝術潮流與發展動態的大量引介，尤其是政治解嚴、民主進步與社會開放等等，皆促成臺灣逐漸邁入一個多元發展而眾聲喧嘩的藝術新階段。而雕塑呢？若說解嚴大體上可作為臺灣藝術發展的新時代里程碑，雕塑領域的景況又如何？
雕塑疆界或說定義的重新探索，為當代雕塑思維變異的關鍵。它緊繫現今雕塑發展之脈絡背景與「當代性」問題，牽涉到當代雕塑的重要變革。自1980年代晚期、1990年代初以來，既定的雕塑類型與美學框架，一再被重新檢視和再探討。甚至，世紀末的各式雕塑實驗所涉及的，也不僅是藝術疆域突破，更涵蓋藝術與社會關係乃至作品意義本身的深層反思。將以系列專題、逐年推動的「解嚴後臺灣雕塑專題研究」首發的子題，即企圖回溯1980、1990年代這個重要階段。
作為系列研究的開篇，本年度計畫藉「界域的變動」為題，以解嚴後雕塑發展的歷史轉折、顯露的演變或新趨向作為關鍵問題意識，邀請八位學者參與計畫、投入研究。繼去年暖身論壇的辦理之後，朱銘美術館再次與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手舉辦研討會，發表年度研究成果也藉此促進學術交流與對話，會後並將集結論文、出版專輯。
【研討會資訊】
「變動的界域：解嚴後臺灣雕塑專題研究 I 」
時間｜5月31日(五) 09:00-17:00
地點｜國立臺灣藝術大學國際演講廳(220新北市板橋區大觀路一段59號 教學研究大樓10樓)
報名連結｜https://forms.gle/1rK3U98s35pB4gW37
注意事項｜本研討會採網路報名，並依報名順序錄取前80名，錄取者將於5月27日(一)前陸續E-mail通知。研討會現場保留10個報名名額，額滿為止。
【議程與講題資訊】
_0.jpg)
｛ 第一場 9:20-10:35 ｝
◆ 臺灣雕塑的美學解嚴｜陳懷恩
◆ 臺灣「當代雕塑」認識論的流變與思辨｜劉俊蘭
｛ 第二場 10:40-11:55 ｝
◆ 解嚴後臺灣女性藝術的雕塑性與社會性｜陳明惠
講題摘要節錄：
從1980年代晚期開始，藉著臺灣政治的解放，進而帶動臺灣社會各個面向的開放與西方新思潮的引進，臺灣女性藝術發展也承續此一波政治與社會潮流，越來越多的女性藝術家從事創作與發表。
本文以1980年代晚期到1990年代臺灣具代表性的女性藝術家為例，並依據國立臺灣美術館典藏資料庫，選取作品創作於此時期，並同時具雕塑性與社會性者進行個案分析。研究的個案藝術家包含吳瑪悧（1957-）、林純如（1964-）、陳幸婉（1951-2004）、陳慧嶠（1964-）、郭挹芬（1951-）、黃文英（1960-）與賴純純（1953-）。
◆解嚴後的「轉形」：吳瑪悧與「玩布工作坊」之社會雕塑｜蔡佩桂
講題摘要節錄：
到圖書館尋找2003年出版《女人生命歷程與布的對話》一書，會發現此書位在中國結、皮雕、化妝、拼布、抱枕或布包縫製等手工藝書類之列。這本書由藝術家吳瑪悧主編，緣自藝術家擔任臺北市婦女新知協會成立的「玩布工作坊」之引導者。與此書對象結緣之1999年，吳瑪悧獲邀於澳洲昆士蘭「亞太三年展」展出，此書出版之前八年（1995年）她已是臺灣首屆威尼斯雙年展參展藝術家之一。此書主題究竟屬於當代藝術，還是如其現況，歸屬於手工藝，是對藝術知識體系的一則提問。本研究從「社會雕塑」的角度，探問吳瑪悧與「玩布工作坊」之實踐與技術，對於雕塑意義的拓展。
｛ 第三場 13:30-14:45 ｝
◆ 破戒的時刻、破界的藝術：（解嚴前後）臺灣現／當代雕塑的生發與遇合｜石瑞仁
講題大綱：
1、解嚴前後，臺灣藝術轉進的四驅力：時代力、社會力、機構力、藝術力
2、「破戒」的時代力和社會力
3、「破界」的機構力和藝術力
4、美術館做為「機構力」的主顯者，其運作機制的形成，及對臺灣新藝術力的推拉作用
5、回顧臺灣雕塑藝術的現代化發展與當代化進程中，從創作表現與美學意旨看，展現了破戒精神與破界實踐的一些案例
◆ 從東方性到遊戲性：解嚴後臺灣雕塑發展的一種趨勢 ｜盛鎧
講題摘要節錄：
臺灣1950、60年代的現代藝術風潮，尤其是抽象繪畫的創作與論述當中，常出現對所謂「東方性」的追求，甚且成為一股重要的潮流。至1970年代鄉土運動勃興之時，「東方性」的論述更不侷限於形式層面，而主張東方文化更具精神性，更重視所謂的天人合一境界，因而比西方藝術與文化更為深刻。然而，隨著1987年解除戒嚴後的藝術風尚的轉變，以及文化思潮的多元化，此類帶有民族主義意識形態色彩的東方性論述與藝術創作，已日益少見。相對之下，著重於材質實驗與造型趣味的雕塑創作，如朱銘的《人間系列》（1993）之類的作品則日益受到重視，而成為重要的趨勢。有些作品甚至刻意借用前人的風格，而帶有互文性的表現，此種與傳統對話乃至顛覆傳統的遊戲性潮流，確實值得深究探討。
｛ 第四場 15:05-16:20 ｝
◆ 非・雕塑＿雕塑的重構，後解嚴時代臺灣當代雕塑（1987-2000）重探｜沈伯丞
講題摘要節錄：
開始戒嚴1949年5月19日至1987年7月15日開始解嚴，在這38年56天間，臺灣的藝術從現代走向了後現代，如果說「現代」代表了一組清晰鮮明且穩固的藝術形式教條（creed） ，那麼後現代則標誌著對現代主義教條的掙脫及解構。也因此，當回顧與重思後解嚴時代的雕塑及其定義時，或許以「非」作為動詞「雕塑」作為受詞，更容易去清楚的勾勒、描述乃至於重建一個關於臺灣後現代及當代雕塑的認識輪廓。研究嘗試通過對於解嚴後的臺灣雕塑重探，再一次構築起關於「雕塑」此一創作類項所得以指涉的性質範疇，並藉以初步的釐清與辨認「雕塑」及其所具備的『性格』（character） 與『性質』（quality） ，從而得以更為明晰的去思考、辯證乃至於感知「雕塑」及其獨特氣息。
◆ 從〈新自由神像〉到〈源〉：解嚴後高雄雕塑公共性的空缺與追尋｜魏竹君
講題摘要節錄：
本文將聚焦於〈新自由神像〉與〈源〉兩作品相關的事件，討論它們所揭示的臺灣雕塑在解嚴後十年間的幾個主要的議題，其中包含雕塑「現代性」與「主體性」的中西文化爭論，威權紀念碑到都市地標的轉化，以及美術館年代與雕塑場域從「室內」到「戶外」之間的關係等，從臺灣雕塑的歷史去思考公共空間與造型藝術的解嚴過程。並從這些議題的脈絡來理解從〈新自由神像〉到〈源〉所彰顯的解嚴後雕塑公共性的空缺與追尋，嘗試提出雕塑作為想像解嚴後臺灣社會「空間的公共性」與「造型的民主性」之主要載體的論點，希冀回應林壽宇1985年作品〈我們的前面是什麼？〉與潘娉玉1998年題為〈雕塑藝術解嚴了嗎？〉一文的提問。
指導單位｜文化部
主辦單位｜朱銘美術館、國立臺灣藝術大學雕塑學系
.jpg)