〈太極系列─單鞭下勢〉限量複製品源自朱銘先生2009年的木雕作品，為《太極系列》中最具代表性的經典造型。原作以珍貴樟木雕刻而成，順應木理展現「動中有靜、簡中見力」的太極精神，凝聚了朱銘先生對生命與藝術的深刻體悟。

這件作品蘊含東方哲思，以內斂的姿態表現強勁的張力與生命力，使其超越時代，成為世界矚目的藝術經典。朱銘先生的《太極系列》形神兼備、氣韻交融，創作意境流溢於造型之外，而〈單鞭下勢〉更是其中的重要代表作。

誠摯邀請您把握這十年一遇的珍貴機緣，預購收藏〈太極系列─單鞭下勢〉限量複製品。讓藝術融入日常，於形與意之間感受太極的力量與靜謐之美，在生活中體會雕塑所蘊藏的哲思與生命厚度，讓藝術成為靜默而有力的陪伴。

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朱銘美術館於2023年成立「臺灣當代雕塑研究中心」，旨在進一步推動臺灣當代雕塑之發展。

2024年，與國立臺灣藝術大學雕塑學系合辦「『變動的界域：解嚴後臺灣雕塑專題研究 I』」，「解嚴後臺灣雕塑專題研究」的開篇。

本論文集收錄由石瑞仁、沈伯丞、盛鎧、陳明惠、陳懷恩、劉俊蘭、蔡佩桂、魏竹君（依姓氏筆畫序）等8位學者發表之論文，探討1980年代中期至1990年代末期，社會政治與當代藝術體制皆產生劇變的時代背景下，雕塑於造形語彙、媒材、表現方式等界限如何漸趨模糊與變動。

全書PDF檔：https://reurl.cc/EQ3kOm

日期：2025/10/4-2027/1/3
地點：朱銘美術館 本館

「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。

展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。

日期：2025/10/4-2026/4/12
地點：朱銘美術館 本館
 

當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。

展覽由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。