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朱銘美術館【藝起GO歡樂】2024年度日程

 

 

2024年5月起至10月止,每月一次專屬於毛孩的節日,

邀請您與毛孩在美術館共度美好的一天。

 

【活動日期】:5/19(日)、6/16(日)、7/21(日)、8/18(日)、9/15(日)、10/20(日)

 

【活動內容】 每場次活動當日上午10:30至下午4:00,將於服務中心舉辦「寵物腳掌繪畫」,讓狗狗一起當個藝術家。現場還有由小鹿山丘、毛寶寵物、古寶無患子、邁士潔沒有臭、汪汪寶貝、珍食堡赫緻、樂倍Lapetz黑酵母無穀保健糧等寵物相關品牌贈品,可以透過活動參與讓大小朋友跟毛寶貝帶回家。

 

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專屬加購活動一雙人野餐套票

只要1050元,就可以優惠價格買到雙人野餐套票一組,內含2張朱銘美術館門票、1個瑪克的院子特製野餐盒:韓式炸雞佐蜂蜜奶油醬日式野菜沙拉雞蛋沙拉三明治當令水果草莓奶酪毛孩健康雞肉餐2杯飲料*活動當日如遇不可抗力之因素,使致餐點內容需進行異動,恕不另行公告。

 

6月場次自即日起販售至6/13,購買請至:https://reurl.cc/Vz8GyA

 

專屬加購活動二:毛寶貝的「鐵飯碗」

 參與活動即可以280元,現場加購毛寶貝的「鐵飯碗」。

“鐵飯碗”意指毛寶貝遇見好主人就像得到一個鐵飯碗,這一輩子都可以不愁吃不愁穿,現在為牠製作一個專屬的鐵飯碗,即認證成為相伴一生的好夥伴。

鐵飯碗材質採可食用級的304不鏽鋼製作成直徑17公分點心盤可雷射雕刻上專屬的名字與客製資料。從訂製至完成,約需要2個禮拜時間,製作完成後,美術館將郵寄至購買人指定的地點,每場次活動現場皆可加購,並於加購時填寫客製資料。

 

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【溫馨提醒】

  關於狗狗日的美術館規範

  1.凡攜帶狗狗進入朱銘美術館(下稱美術館)參加狗狗日(下稱本活動),請自備牽繩、禮貌帶及撿便袋,並遵守美術館參觀須知。

  2.請全程為您的狗狗佩戴牽繩。

  3.下列園區及室內空間,考量安全及空間限制,恕不開放狗狗入內,造成不便,敬請見諒:(1)石雕修復保存教育區、(2)生態池、(3)拉鍊荷花池、(4)慈母碑、(5)Art多一點實驗室、(6)小腳丫律動教室、(7)兒童藝術中心、(8)美術館本館、(9)餐飲空間僅提供瑪克的院子入內不落地(10)標示禁止入內之場所。

  4.因草坪維護不易,於草坪上坐臥請使用野餐墊。勿使用推車、桌椅或穿著高跟鞋,以免傷害草坪。

  5.您若參與本活動,即視為同意主辦單位和指導單位為您及(或)寵物拍攝照片及(或)影片,並在記錄、教育、典藏、推廣、宣傳、出版及公共服務目的範圍內,自行或授權第三方使用,且相關照片及影片將由主辦單位和指導單位公開於網路相簿並開放下載。

  6.若您對於本活動及上列各點有任何疑義,敬請洽詢主辦單位,待您釋疑並且同意後,再參加本活動。

  7.主辦單位保有最終修改、變更、解釋本活動內容及取消本活動之權利。

 

【洽詢專線】

  雙人野餐套票相關:02-2498-9940 分機 2212 李小姐

  鐵飯碗訂製相關: 02-2498-9940 分機 1704~1709 張小姐

  歡迎大家與我們聯繫了解詳細資訊!

 

【變動的界域:解嚴後臺灣雕塑專題研究 I 】學術研討會--議程資訊

朱銘美術館作為臺灣唯一以雕塑為核心的美術館,為進一步積極推動臺灣當代雕塑之發展,特成立「臺灣當代雕塑研究中心」。「解嚴後臺灣雕塑專題研究」即為研究中心規劃的重點項目之一。
 
臺灣當代藝術的正式開展,約始於1980年代中期。專業的現代美術館成立、海外學成歸國的藝術家陸續投入藝壇或學院教育、國際藝術潮流與發展動態的大量引介,尤其是政治解嚴、民主進步與社會開放等等,皆促成臺灣逐漸邁入一個多元發展而眾聲喧嘩的藝術新階段。而雕塑呢?若說解嚴大體上可作為臺灣藝術發展的新時代里程碑,雕塑領域的景況又如何?
 
雕塑疆界或說定義的重新探索,為當代雕塑思維變異的關鍵。它緊繫現今雕塑發展之脈絡背景與「當代性」問題,牽涉到當代雕塑的重要變革。自1980年代晚期、1990年代初以來,既定的雕塑類型與美學框架,一再被重新檢視和再探討。甚至,世紀末的各式雕塑實驗所涉及的,也不僅是藝術疆域突破,更涵蓋藝術與社會關係乃至作品意義本身的深層反思。將以系列專題、逐年推動的「解嚴後臺灣雕塑專題研究」首發的子題,即企圖回溯1980、1990年代這個重要階段。
 
作為系列研究的開篇,本年度計畫藉「界域的變動」為題,以解嚴後雕塑發展的歷史轉折、顯露的演變或新趨向作為關鍵問題意識,邀請八位學者參與計畫、投入研究。繼去年暖身論壇的辦理之後,朱銘美術館再次與國立臺灣藝術大學雕塑學系聯手舉辦研討會,發表年度研究成果也藉此促進學術交流與對話,會後並將集結論文、出版專輯。

 

【研討會資訊】

「變動的界域:解嚴後臺灣雕塑專題研究 I 」

時間|5月31日(五) 09:00-17:00
地點|國立臺灣藝術大學國際演講廳(220新北市板橋區大觀路一段59號 教學研究大樓10樓)
報名連結|https://forms.gle/1rK3U98s35pB4gW37
注意事項|本研討會採網路報名,並依報名順序錄取前80名,錄取者將於5月27日(一)前陸續E-mail通知。研討會現場保留10個報名名額,額滿為止。

 


【議程與講題資訊】

 

{  第一場  9:20-10:35  }

◆ 臺灣雕塑的美學解嚴|陳懷恩

◆ 臺灣「當代雕塑」認識論的流變與思辨|劉俊蘭

 

{  第二場 10:40-11:55  }

◆ 解嚴後臺灣女性藝術的雕塑性與社會性|陳明惠

講題摘要節錄:

從1980年代晚期開始,藉著臺灣政治的解放,進而帶動臺灣社會各個面向的開放與西方新思潮的引進,臺灣女性藝術發展也承續此一波政治與社會潮流,越來越多的女性藝術家從事創作與發表。
本文以1980年代晚期到1990年代臺灣具代表性的女性藝術家為例,並依據國立臺灣美術館典藏資料庫,選取作品創作於此時期,並同時具雕塑性與社會性者進行個案分析。研究的個案藝術家包含吳瑪悧(1957-)、林純如(1964-)、陳幸婉(1951-2004)、陳慧嶠(1964-)、郭挹芬(1951-)、黃文英(1960-)與賴純純(1953-)。


解嚴後的「轉形」:吳瑪悧與「玩布工作坊」之社會雕塑|蔡佩桂

講題摘要節錄:

到圖書館尋找2003年出版《女人生命歷程與布的對話》一書,會發現此書位在中國結、皮雕、化妝、拼布、抱枕或布包縫製等手工藝書類之列。這本書由藝術家吳瑪悧主編,緣自藝術家擔任臺北市婦女新知協會成立的「玩布工作坊」之引導者。與此書對象結緣之1999年,吳瑪悧獲邀於澳洲昆士蘭「亞太三年展」展出,此書出版之前八年(1995年)她已是臺灣首屆威尼斯雙年展參展藝術家之一。此書主題究竟屬於當代藝術,還是如其現況,歸屬於手工藝,是對藝術知識體系的一則提問。本研究從「社會雕塑」的角度,探問吳瑪悧與「玩布工作坊」之實踐與技術,對於雕塑意義的拓展。

 

{  第三場 13:30-14:45  }

◆ 破戒的時刻、破界的藝術:(解嚴前後)臺灣現/當代雕塑的生發與遇合|石瑞仁

講題大綱:

1、解嚴前後,臺灣藝術轉進的四驅力:時代力、社會力、機構力、藝術力
2、「破戒」的時代力和社會力
3、「破界」的機構力和藝術力
4、美術館做為「機構力」的主顯者,其運作機制的形成,及對臺灣新藝術力的推拉作用
5、回顧臺灣雕塑藝術的現代化發展與當代化進程中,從創作表現與美學意旨看,展現了破戒精神與破界實踐的一些案例

 

◆ 從東方性到遊戲性:解嚴後臺灣雕塑發展的一種趨勢 |盛鎧

講題摘要節錄:

臺灣1950、60年代的現代藝術風潮,尤其是抽象繪畫的創作與論述當中,常出現對所謂「東方性」的追求,甚且成為一股重要的潮流。至1970年代鄉土運動勃興之時,「東方性」的論述更不侷限於形式層面,而主張東方文化更具精神性,更重視所謂的天人合一境界,因而比西方藝術與文化更為深刻。然而,隨著1987年解除戒嚴後的藝術風尚的轉變,以及文化思潮的多元化,此類帶有民族主義意識形態色彩的東方性論述與藝術創作,已日益少見。相對之下,著重於材質實驗與造型趣味的雕塑創作,如朱銘的《人間系列》(1993)之類的作品則日益受到重視,而成為重要的趨勢。有些作品甚至刻意借用前人的風格,而帶有互文性的表現,此種與傳統對話乃至顛覆傳統的遊戲性潮流,確實值得深究探討。

 

{  第四場 15:05-16:20  }

◆ 非・雕塑_雕塑的重構,後解嚴時代臺灣當代雕塑(1987-2000)重探|沈伯丞

講題摘要節錄:

開始戒嚴1949年5月19日至1987年7月15日開始解嚴,在這38年56天間,臺灣的藝術從現代走向了後現代,如果說「現代」代表了一組清晰鮮明且穩固的藝術形式教條(creed) ,那麼後現代則標誌著對現代主義教條的掙脫及解構。也因此,當回顧與重思後解嚴時代的雕塑及其定義時,或許以「非」作為動詞「雕塑」作為受詞,更容易去清楚的勾勒、描述乃至於重建一個關於臺灣後現代及當代雕塑的認識輪廓。研究嘗試通過對於解嚴後的臺灣雕塑重探,再一次構築起關於「雕塑」此一創作類項所得以指涉的性質範疇,並藉以初步的釐清與辨認「雕塑」及其所具備的『性格』(character) 與『性質』(quality) ,從而得以更為明晰的去思考、辯證乃至於感知「雕塑」及其獨特氣息。

 

◆ 從〈新自由神像〉到〈源〉:解嚴後高雄雕塑公共性的空缺與追尋|魏竹君

講題摘要節錄:

本文將聚焦於〈新自由神像〉與〈源〉兩作品相關的事件,討論它們所揭示的臺灣雕塑在解嚴後十年間的幾個主要的議題,其中包含雕塑「現代性」與「主體性」的中西文化爭論,威權紀念碑到都市地標的轉化,以及美術館年代與雕塑場域從「室內」到「戶外」之間的關係等,從臺灣雕塑的歷史去思考公共空間與造型藝術的解嚴過程。並從這些議題的脈絡來理解從〈新自由神像〉到〈源〉所彰顯的解嚴後雕塑公共性的空缺與追尋,嘗試提出雕塑作為想像解嚴後臺灣社會「空間的公共性」與「造型的民主性」之主要載體的論點,希冀回應林壽宇1985年作品〈我們的前面是什麼?〉與潘娉玉1998年題為〈雕塑藝術解嚴了嗎?〉一文的提問。
 

 

指導單位|文化部

主辦單位|朱銘美術館、國立臺灣藝術大學雕塑學系

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