此作靈感來自於在內蒙古烏蘭察布烏蘭哈達7號火山群挖掘水晶與瑪瑙的經歷。
烏蘭哈達的火山群名稱為「煉丹爐」，火山宛如「煉丹爐」，而經由自然高溫鍛煉出的寶石與晶體，則可視為「丹」。
在道家思想中，透過觀察與學習自然運行與變化的規律，人們得以洞察萬物的循環邏輯，同時也將人體內部臟器的運作視為一種內在自然的循環。
對藝術家而言，串珠文化某種程度上也是對自然物質的迷戀。
透過此件作品在串珠與手串的創作實踐中強調人與自然之間的互動關係，讓這些微小物件成為承載與回應自然之道的感官媒介。

〈在山的那邊 我看見光（一）〉與〈在山的那邊 我看見光（二）〉是伊誕·巴瓦瓦隆於莫拉克風災（2009）後創作的作品，深受排灣族文化與個人信仰的影響。
伊誕獨創的「紋砌刻畫」技法，將排灣族的「文飾系統」概念轉化為當代創作形式，強調作品如同在木板上進行書寫記錄一般。
作品中融入太陽、風、百合花、眼睛等排灣族精神象徵，構築出抽象而蓬勃的「心靈聖山」意象。
其中的「光」象徵黑暗困境中的希望與指引，反映伊誕在困境背後看見希望之光的信念。
作品表面形成浮雕般的視覺語言，觀者可在紋理中看見隱約浮現的山形、風流動的線條以及象徵光芒的幾何圖案，這些元素共同傳達出文化記憶與精神信念的內涵。

在〈造星者〉中，Carlo D’Anselmi 以強烈色彩與夢幻構圖創造出一幅寓言式的宇宙圖景。
畫面中心，一個鮮橘色的人形高舉雙手，如同飛翔般穿越由繁星構成的巨大翅膀。背景點綴著星球與眼睛等象徵圖像，營造出充滿神秘與詩意的宇宙氛圍。
下方的紙飛機與人物陰影暗示著現實與幻想之間的交界，不只是對星辰的描繪，更像是一場自我轉化的過程。
畫中人物彷彿正在進行一次心靈的升空，尋找內在光芒與宇宙的連結，邀請觀者進入其色彩濃烈、情感豐沛的想像世界。

受到唯物主義、儀式實踐和泛靈論的啟發，Colette 將薰香樹脂、花瓣、花精、鹽和灰燼等自然元素融合進壓克力顏料，經由畫布傳達出與自然和儀式的物質連結。
此作透過抽象呈現和符碼的重複標記，Colette 用細緻的幾何語言來描繪從世俗到靈性世界的精神和情感景觀。
畫面上的「十字」源於自然五元素（地、水、火、風、空）的煉金術符文，她將其視為一種保護符號，在畫作中代表著星體和宇宙。

在〈沼澤的暮色〉中，Michelle Blade 透過獨特的視角與綠白格紋的畫框設計，引導觀者彷彿透過窗戶窺視一處魔幻且靜謐的濕地景色。
畫面中央，樹木與倒影交織於溫柔的暮色中，一隻動物靜靜飲水，營造出如夢似幻的氛圍。
這種超現實的畫面，源自她對日常自然的深刻感知與情感連結，特別是她在南加州的生活經驗。
Blade採用濕中濕技法，讓壓克力與水墨在綿布上自然擴散、滲透，形成有機的層次與朦朧的邊界。
這種創作過程與媒材的不確定性，正呼應她作品中所傳達的神秘性與情感的流動性。
透過畫面，她記錄作為母親與自然守護者的角色，並以詩意的視角表達時間流逝與內心風景的交會。

〈等待愛情〉呈現出一個迷失於夢境般景象的河邊景觀。
寧靜的水面倒映著茂密的樹木，帶有幻彩般的色調，這些色彩與質感相融合，營造出一個柔和而充滿情感的空間。
畫中的小船漂浮在水面上，象徵著等待與孤獨的旅程，暗示著一種情感上的渴望與未來的盼望。

此作融合了藝術家作為斯洛伐克裔女性移居美國後的文化經驗與個人記憶。
畫中，一位性感的裸女安躺在吊床上，身旁高大的黑熊人物既溫柔守護，又帶著一種難以言說的距離感，宛如一段對男性角色與女性身體之間關係的內在對話。
這頭常見於她作品中的熊，彷彿承載著她對家庭、信仰與性別角色的複雜情感。
這種設定來自她自2013年移居美國德州後，對當地自然與男性文化的深刻感知。
牛仔帽與牛仔靴，原本作為遮陽、防蛇等實用功能的服飾，隨時間演變為帶有陽剛象徵的文化符號，也成為她探討男性角色的視覺線索之一。
透過誇張的人物比例與戲劇性的場景安排，藝術家巧妙挑戰性別的觀看方式，引導觀者重新思索男性保護慾、凝視與女性身體之間錯綜的權力關係。

〈艾莫與費班〉瀰漫著一種炙熱難耐的情緒與視覺張力，像是一段在記憶中被烘烤、反覆播放的艱難旅程。
Joseph Olisaemeka Wilson 以濃烈飽和的色彩描繪出曠野般的場景，柏油路的泥濘如融化般擴散，染上近乎情緒性的不穩定。
拖曳的乾刷筆觸交雜滴流構成畫面表層的混沌，也彷彿召喚出過往經驗的殘痕與感官記憶，使整幅作品像是一場既現實又夢魘般的回返。
畫中的人物與馬逆向行進，既似抵抗，也如回望。對藝術家而言，繪畫如同一場與潛意識對峙的儀式—如同高爾夫球中那稍縱即逝的完美瞬間，稍有偏差即毀於一旦。
這種創作經驗既是災難也是重構，透過畫面中人物的掙扎與凝視，顯現出人如何在混亂中尋求平衡、於磨難中尋回某種超越與自我和解。

此作為 Howard Fonda 於2024年與臺灣藝術家伊誕・巴瓦瓦隆雙人展中的代表作，特別為臺灣的生命景觀所創。
Fonda延續其一貫以動物取代人類形象的手法，使畫面脫離對人的刻板印象，轉而建立一種相互主體的凝視與對話。
在他筆下，動物成為思緒、慾望與處境的化身，彼此間的互動與距離更引導觀者思索當代社會中個體與群體的微妙關係。形式語言上，Fonda從早期受美國畫家Cy Twombly（1928-2011） 啟發、率性奔放的線條書寫，逐步發展出現今長短、色彩與節奏各異的雅緻筆觸，建構出富節奏感又極具敘事張力的畫面。
畫中多種臺灣特有鳥類不僅指涉特定的地理與文化脈絡，更如同記憶的象徵符號，回應歷史、政治或情感的個人經驗。