摩登女郎入畫，以雕塑聞名的朱銘，也悠遊於拼貼、水墨和書法等平面作品。《寫意日常－朱銘的水墨人間》特展，分為「人之境」、「物之趣」和「藝之源」三個子題，展出朱銘從1980至2000年代的水墨作品，有時尚的摩登女郎、鮮嫩欲滴的枇杷、逗趣可愛的小雞等，主題取材於日常，並經由寫意的語彙，建立出個人獨特的水墨當代性；其中特別展出李金川的水墨手稿，由師從與經歷的角度，溯源朱銘水墨的風格。即日起自12月31日止，於朱銘美術館第一展覽室展出。

人之境：摩登與鄉情
朱銘在1980年代的人物畫，受到紐約時尚及普普藝術的影響，多以摩登形象的女性為描繪主題，也包含黑人女郎的作品。在墨彩的經營上，使用大量的渲染筆法，形成鮮艷的色塊，與奔放俐落的線條勾勒，形塑出人物的形體，姿態自由率性，衣著較為大膽裸露，甚至出現裸體的造形，突顯摩登的時尚氛圍，在80年代當時，可說相當前衛。

物之趣：生動與恬靜
除了人物的描繪之外，朱銘也以水墨去描繪動物與靜物的主題，像是雞、鴨、魚，翠綠的絲瓜、鮮嫩欲滴的枇杷等蔬菜、水果和盤碟等靜物，都是貼近生活的常見之物。畫中的動物們造形簡約，也是以寫意的筆墨用色，去掌握牠們的動作與姿態，並強調彼此之間的互動，仿若在對話般，更添生動的效果，也展現出一股恬靜自得的韻味。

藝之源：師從與經歷
朱銘的水墨創作淵源，來自十五歲時師從李金川所奠基的工筆線描技法。此次特別展出李金川的水墨手稿作品，多是精湛細緻的工筆造形，描繪神話或歷史人物，以及廟宇雕欄和山水枯枝等，民眾可藉此體會傳統工藝藝術的線描風格。由這些水墨手稿，可以看出朱銘當時所受到的扎實訓練，奠定了其日後使用線條上的自信與嫻熟，成為發展水墨創作的重要基礎。

另一方面，朱銘於1980年代與蕭長正、邱錫勳、于彭、鄭在東和許雨仁等，當時號稱「雙溪幫」的藝術家友人們，在水墨創作上的交流，也是促成他朝此發展的重要契機。而朱銘當時對於流行文化的關注，也反映在其水墨人物的創作上。

新加坡知名藝術家楊子強以金山地區為主題進行現地創作，攜手金山高中學子與居民，在美術館的展覽空間中，成立了一個美容中心，藉由雕塑創作來探討「什麼是美？以及美的概念在不同地區是怎麼形成的？」，民眾搖身變成顧客，在充滿香氛氣息的美容院櫃檯申辦會員後，即可開始體驗一系列「美容服務」。您可沉浸於宛如粉紅泡泡的浴缸內外深層去毒、並藉由金山在地學子共同編織的「雨絲」進行神奇修復、「梅度莎時空囊」發掘回復青春的秘密，再到戶外草坪進行「優弧步健身操」舒展筋骨，最後享用「野宴」宇宙射線野餐配套，透過由內而外的完整服務，徹底淨化身心靈，從心看見自己的美。

藝術家楊子強專精於人物造型與現代藝術，在創作上嘗試捕捉人的情感聯繫，以實質的材料詮釋抽象的觀念及虛幻的瞬間。麗美中心於5月20日起，在朱銘美術館第二展覽室及藝術交流區正式開幕，歡迎您一同前來發現心中美麗。

國際藝術家攜手金山中學師生 共織金山雨絲
朱銘美術館偕同新加坡知名藝術家、雕塑協會會長楊子強，於去年12月中旬起於金山進行駐村創作計畫－《金山上的美容院》，攜手金山在地學子、鄉親、美術館同仁，共同參與創作《雨絲》、《我是女神》及《野宴》，為金山留下獨一無二的原創藝術品，喚起金山的在地記憶與藝術能量。

金山高中賴來展校長表示，金山高中的學子們去年12月有幸參與朱銘美術館與國際大師為金山區設計的獨一無二的「金山上的美容院」展覽計畫，深感藝術教育要動手做的重要性，讓學生實際與大師面對面接觸，共同創作，也讓參與的師生感到新鮮與驚喜，謝謝朱銘美術館與楊子強大師，金山高中將一起與在地的藝術機構及藝術家攜手紮根孩子的藝術教育，提升生活美感。《雨絲》是近百名金山學子與教師，使用毛線一起編織屬於金山的白雲與細雨


楊子強表示，創作發想源自於作家三毛回答其先生荷西，關於什麽是冬粉的問題時，以非常詩意的方式，形容「冬粉」是在冬天裡，在高山上所採摘的結凍的雨絲。聽聞北海岸的金山冬季多雨、多雲霧，所以想讓金山人創作出屬於他們自己的共同記憶，並在過程中織出每一個參與者的對金山雲霧的想像，凝聚彼此的感受，深化在地關係的連結。

一同參與《雨絲》編織的美術館員郭書妍表示，編織的過程會一直重複一樣的動作，因為心無旁騖的投入，有意想不到的療癒感。

《我是女神》以影像紀錄的方式呈現金山學子及民眾對於美的定義和理解。在錄影格式中，讓參與者分享在自拍鏡頭裡最美的角度，並說出最自信的臉部位置，展現「全民皆女神的時代精神」，藉此也讓金山學子、民眾重新觀看自己，肯定自己而不模仿他人認定的美。

《野宴》透過收集來的書桌、餐桌、八仙桌等各類台式舊桌，串成一條長桌，再於掏空的桌面注入清水，藝術家藉由去除桌面的原始功能屬性，繼而創造出一泓超脫物件本質的清澈面。

楊子強表示，黑色同化了不同桌子的樣式，如同「影子」般嵌入白日下的翠綠山林間，倒映出藍天白雲。在長桌水面上，杯碟漂移，邀請觀者一起共享這一桌非凡的野宴。

朱銘美術館以藝術力量連結國際 深根在地
朱銘美術館執行秘書鄭敏玲表示，美術館致力發展雕塑藝術及藝術教育為使命，每年邀集青年藝術家駐館創作藝術長廊、培育在地學童成為導覽藝工，不定期舉辦各項藝術展覽及下鄉巡迴，並與東亞、歐美各國美術館及藝術家們進行交流合作，且將交流合作所得與各界分享，積極以藝術力量連結國際、深根在地。

愛一起 共學共享藝術美好時光
朱銘美術館特別在4月、5月規劃「愛：17兒童藝術季」，以「愛一起」為主軸，自4月1日起，舉辦「123木頭人，身體雕塑體驗」、「蓋一座木堡」、「愛一起: 母親節深度導覽」、「端午『不』划龍舟遊戲」，以及推出全新全園區體驗活動「雨天偵探-破解美術館密碼」等精彩活動。一同來美術館，增進親子共學、共樂的歡樂時光。詳情請來電02-24989940分機1704或上官網查詢 http://www.juming.org.tw/

百老匯律動 帶領親子歡度兒童節
在兒童節4天連假，朱銘美術館規畫三場親子活動，邀請大家攜手體驗雕塑、動手創作。4月1日下午1:30~2:30在太極廣場舉辦免費活動「123木頭人，身體雕塑體驗」，由上劇團百老匯律動講師林智容帶領大、小朋友自由自在的伸展身體、定格，把自己變成一件藝術品。透過肢體的律動，感受身體的限制，並增進親子的趣味互動，讓關係更加緊密。

4月2日及3日下午1:30~3:00在兒童藝術中心推出親子課程「蓋一座木堡-『木木好朋友』親子日」。從長木條遊戲體驗活動開始，由美術館雕塑體驗老師引導親子一起玩木條平衡遊戲，合力闖關。接著，利用雕塑的構成概念，使用木條及色彩繽紛的玻璃紙，共同創作出獨一無二的安全木堡，並讓大家待在自己親手搭蓋的木堡內，進行作品分享活動，揪團報名享優惠。

藝術創作信手捻來,任何材質都可淬煉天成

木-「雕」、陶-「塑」、海綿-「捆」、不鏽鋼-「捲」、「光澤感應用」與拼貼-「異材質組合」。《探材．拓藝：2016年朱銘典藏展》回顧朱銘多元的創作歷程，即將邁入八十歲的朱銘，從十五歲拜雕刻師傅李金川學藝開始，至今已六十餘年，仍創作不輟，體現其「藝術即修行」的理念。此次展出朱銘六種不同創作手法的作品，即日起至2017年年底在朱銘美術館本館一樓展出。

參觀順序從連貫朱銘藝術歷程的木雕揭開序幕，呈現其快速刀法下，粗獷概括卻能掌握作品神韻的造形方式。再連結到陶塑，標誌了朱銘不以「雕」這項令其成名的技法自滿，藉由陶土的可塑性，改以「塑」重建藝術語彙。海綿則是他探究可塑性材質的另一項成果，透過捆綁，凸顯材質本身的彈性與活力，並成為人物的特色。

朱銘美術館吳順令館長表示，朱銘總是自言創作是「縱手放意，無心而得」，不被既定的形式所束縛，讓真我主導創作，直接與材料交流及互動，將作品的完成，凝結在材質最能傳神的一刻。

展品中最吸睛的可說是首次發表的新作「人間系列-方正人間」，高3.18公尺、長寬各約1公尺。由210個「小人間」堆疊而成，如果將人以外的建築物料抽離出來，一棟大樓的人群其實正是這般層層相疊排列著。這些堆疊的「群體」帶給我們什麼樣的啟發? 且讓民眾親自來領會。

除了大件作品外，此次特別展出多件僅約3X3公分小的陶作，甚是可愛。民眾不但可感受大件作品的磅礡氣勢，更可試著想像小陶作在朱銘指間的掐捏瞬間。


而以捲捆不鏽鋼片再組裝而成的「捲片人」系列作品，進一步挑戰了「捆」的技法，呈現出剛硬和柔軟並存的視覺張力，開創了不鏽鋼人物雕塑的嶄新風貌。同為不鏽鋼材質的《人間系列－游泳》，充分發揮了材質表面燦亮光澤的特性，形塑出身著泳裝的女孩們光滑的肌膚質感與俐落的身體曲線。在平面拼貼作品中，則不侷限於單一材質的處理，而是運用多樣材質的組合，開展出更令人玩味的觀看聯想。

策展人黃修文表示，「探材」不僅希望引領觀眾回顧朱銘令人驚艷的媒材探索成果，也能在作品材質的處理方式中，實際體會其美學觀；「拓藝」除了揭示朱銘由此所開拓的藝術範疇，更期待觀眾能夠藉由作品所體現的創作理念，拓展自身的藝術視野。

深耕兒童藝術教育的朱銘美術館，也配合特展推出「朱銘爺爺的創作超圖鑑」供小朋友索取，讓小朋友們也可以簡易的了解朱銘爺爺是如何凸顯材質的特性，又同時展現藝術觀。