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創辦人首頁 朱銘的生平 朱銘的藝術 朱銘的美學觀 國際大展
1938 - 1967 傳統工藝師傅朱銘 1968 - 1979 藝術學子朱銘 1980 - 1998 藝術家朱銘 1999 - 迄今 藝術大師朱銘 朱銘生平年表

1980 - 1998 藝術家朱銘
1970年代結束,朱銘已在台灣藝壇立足,然而,他並未以此自限,更寬闊的世界呼喚著他:「我到美國去,是踏出國際的第一步,我認為非常重要。」1980年,朱銘暫別妻兒,隻身赴美闖天下,在紐約的小車庫中,克難地解決了材料與場地的種種問題,發展其「人間系列」。80年代初期埋首紐約的創作成果,在朱銘鍥而不捨地拜訪畫廊自我行銷後,獲得漢查森藝廊的青睞,同意展出,當時展覽的成果被藝廊老闆稱為「奇蹟」!因為少有第一次在紐約展出的藝術家就能賣出作品,況且是在美國名不見經傳的台灣創作者。從通霄至台北,從台北到紐約,朱銘的創作一再地追求突破,從水牛轉成太極,再從太極蜕變為人間。黃永松曾如此評析朱銘的創作:「他原先的鄉土題材是『台灣』的,『太極』是『中國』的,到了『人間』是『國際』的。」

80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期,就作品而論,此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。「太極系列」逐步深化它的語彙及精神體悟,太極初刻是從招式簡化而來,但慢慢地,朱銘手下的刀斧不隨「形」走,開始隨「意」走,朱銘:「不單是刻這一招或那一招,而是走到這一招到下一招之間的演變。」這讓太極拳師傅看了都驚問:「這件作品的招式很熟,但怎麼在圖片中看不到這一招?」太極的創作在朱銘的體悟下,從有形到無形,兼備形似與神似。「人間系列」則反映了朱銘對俗世人間形色人物的透觀和呈現,紐約的生活正是觸發了彩木人間出現的關鍵。朱銘個性不喜重複,因此他求變,順著內心的體悟、追求新境界的呼喚,順勢發展了人間系列,朱銘:「我為什麼要刻『人間』呢?我認為須刻一些生活的東西……『人間』比較生活化,製作態度也比較接近現代雕刻的理念—隨興而自由。」從彩木人間開始,朱銘的人間創作,一再一再地自我蜕變,媒材上不僅止於木質材料,陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等,盡為他所用,題材上含括了俗世人物的眾生百態,三姑六婆、摩登女郎、運動員、出家僧眾等對象,一切均信手拈來。

此時期,朱銘開始與藝術經紀人張頌仁的合作,陸續將作品介紹至國際藝壇,此時朱銘的藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地,國際展出的成績豐碩。展覽之外,朱銘大型的戶外雕塑品,也陸續被裝置在國內外的公共空間,其中一個著名的案例是1989年朱銘在華裔建築大師貝聿銘的邀請下,為香港的中國銀行大樓新建物設置雕塑作品;為配合大樓的高聳氣勢,朱銘創作了一對太極系列作品〈又稱:和諧共處〉,其粗獷質樸的青銅質感,與大樓鋼鐵玻璃的冷冽光滑質感形成對比。

藝術家身分的朱銘,不管在面對自身創作,面對每個展出機會,都以無比積極且認真的態度去面對,努力讓自己驕傲站上藝壇,成為世界級的台灣藝術家。

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