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創辦人首頁 朱銘的生平 朱銘的藝術 朱銘的美學觀 國際大展
1938 - 1967 傳統工藝師傅朱銘 1968 - 1979 藝術學子朱銘 1980 - 1998 藝術家朱銘 1999 - 迄今 藝術大師朱銘 朱銘生平年表

1968 - 1979 藝術學子朱銘
儘管精湛的雕刻技術已為朱銘帶來相當名聲與財富,但他追求藝術成長的念頭愈發強烈。歷經周折,一個冬日上午,30歲的朱銘,手中拎著大包袱,和朋友來到了楊英風家的門前,按下門鈴。當時朱銘攜了一個包袱來到楊府,包袱裡裝著的,是他的兩尊木刻作品,分別刻著他生命中最重要的兩個女人-慈母像和玩沙的女孩。兩個小時歡談後,楊英風應允收了朱銘這個學生。自此朱銘從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域,進入人生的轉捩點。從此使「朱川泰」成為「朱銘」,也使他從一個「工藝師」蛻變成為一個「藝術家」。

拜師後,朱銘舉家北遷板橋江子翠。整個白天都在楊老師工作室中作息、學習,通常等吃過了晚飯,朱銘才在暮色中回返江子翠的家中。而回到家,則是另一個工作的開始。那一陣子,多重身份的交疊,未曾澆熄朱銘的旺盛藝術熱情,朱銘白天是楊老師的學徒,晚上則在家中帶領學徒進行謀生的工藝品製作事業。待學徒收工,他再於斗室中,進行自己的創作,往往到夜深,以比常人更多的毅力去追尋創作。

楊英風重精神、重靈性的創作理念,深深地影響朱銘,楊氏教導朱銘「丟」的儉樸道理,丟去手上已臻精湛熟練的技法和留在腦海中的形式:拋開形式,擺脫寫實,保留神韻。經過八年與老師一同生活的「同修」時光,楊英風給了朱銘一個機會,他巧妙安排了朱銘在國立歷史博物館展出的檔期,讓朱銘正式曝光在大家面前。

1976年3月在國立歷史博物館的首次個展,朱銘一鳴驚人,各界佳評如潮,奠定他在藝壇的位置,由於參觀者眾多,史博館更延期加展。他充滿鄉土形象的作品,廣受台灣文化界重視及討論,《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹(與同期展出的洪通首次畫展同時被廣泛報導),日後被視為1970年代台灣鄉土運動的重要象徵。這年朱銘更獲獎無數,5月榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章,以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定。該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂的堅穩基石。

1970年代後期,開始邁入40不惑之年的朱銘,在藝術道路上,堅定而果決地如漢聲雜誌創辦人黃永松所言的:「從傳統中走出來的新生命」。以鄉土形像獲得成功的朱銘,儘管初啼試聲便取得空前的成功,朱銘卻並未停留於鄉土的造形,在這段期間,他又逐步發展出日後知名的「太極系列」(當時以「功夫」命名之)。這一新的創作嘗試,源自於朱銘為健身而學習的太極拳,當時日日練習太極拳法,每日想的都是太極,自然而然就想刻起太極來,藝術必須源自生活,傳達生活的感動,朱銘接觸太極所得到的新體悟,標幟著他創作上的新養分和新突破,太極反映了此刻藝術家的每日活動,並且依此發展出獨具個人風格的創作語彙。

1977年,朱銘首次赴國外展出,地點是日本東京中央美術館,展出28件木雕的「太極」系列作品。此次展出贏得當地藝壇的高度評價。朝日新聞與產經新聞均已鮮有的篇幅報導來刊登朱銘作品的照片和簡介。日本國立京都美術館館長河北倫明更言:「朱銘是有重量感的,這點和日本近代雕刻家相同;朱銘是有動感的,這也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像朱銘一樣兼具兩種特性。」

時序接近1980年代之際,儘管文化界對朱銘的風格從鄉土轉向功夫有極大的爭議,但楊英風斬釘截鐵地支持著朱銘:「對,你要這樣走才對!」老師的支持和自己的堅持,朱銘無畏地追尋著自己的路。
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